历时两年打磨，舞剧《白蛇》再邀国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监，全面升级编排、音乐、舞美，携海内外一流演员阵容，于2月28日至3月2日登陆上海大剧院，并计划于7月登陆美国纽约林肯艺术中心大卫·寇克剧院作海外的首次亮相。

升级排演的舞剧《白蛇》延续对传统故事的颠覆性解构，传统线性叙事被打破，爱情也不再是单一的母题。传统故事中，白素贞与法海斗法，水漫金山，殃及百姓，自己也被压在雷峰塔下。而在舞剧《白蛇》中，创作者们改写了原本的结局，白素贞在一次次“斗法”和抉择中成长，突破了成为人间贤妻良母的唯一结局，拥抱小青，也拥抱真我，打破那口凌驾于所有人之上的大钟，也反过来破除了陈规。

苏海陆饰法海，王念慈饰小青

《白蛇》在舞蹈编排上实现跨舞种的“无界对话”，以舞蹈语汇外化角色内核与叙事张力。芭蕾舞的严谨规范被赋予“妻子/白素贞”与“丈夫/许仙”，足尖鞋的束缚与芭蕾技巧的克制优雅，不仅生动展现社会对现代女性“贤淑典范”的规训，也仿佛现代婚姻中隐形的精神枷锁。而“小青”与“法海/心理医生”的古典舞身韵，则展现圆融流畅的别样魅力。小青的灵动水袖与自由跳跃是对抗规训的生命力外化，法海大开大合的舞蹈强化其力量感与掌控欲，也赋予青法二人的斗法场面别样看点。

舞剧《白蛇》共分“梦蛇”“化蛇”两幕，以惊蛰、谷雨、芒种、端午、中秋等节气和佳节命名分幕场次，暗合角色命运起伏，赋予舞剧东方自然哲学的厚重质感。舞台上，视觉与听觉语汇无不融汇古今，环环相扣，以“东方舞台美学”为核心，将中国传统文化符号转化为世界性艺术语言。

国家大剧院舞美总监高广健、2008年北京奥运会开幕式及残奥会闭幕式灯光设计萧丽河、多媒体艺术家丰江舟组成舞美“梦之队”，超越对白蛇传传统场景的设置，以“大钟”“方圆”等极具象征意味的视觉符号呈现空间变换和角色内心。以金山寺斗法为例，多媒体和灯光在舞台地面上投出方和圆，两种符号此消彼长，方即是法海所代表的秩序、束缚，圆即是小青，也是白素贞内心的投射，意味着自由。

上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠担纲整部舞剧的音乐创作。他以“节气”为灵感，为音乐注入大自然的节律。在人物表现上，许忠以风格化的音乐烘托人物性格：例如心理医生出场时，背景音乐隐含滴答之声，呼应催眠的情节；切换到法海身份，音乐则融以佛法音乐元素，增强观众对其身份的记忆点。传统民乐与西洋乐器、电子音效对话，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响。

服装造型设计大可是90后新锐设计师，她以手工代替机器，致力于给舞台服装以高定秀场的高级质感，又帮助舞蹈演员达成最舒适的表演状态。以“妻子/白素贞”的四套服装为例，她以蛇鳞纹理为灵感，结合现代剪裁与古典刺绣，外化了“妻子”与“白素贞”一人两角的性格差异；又手染60多种深浅交织的绿色，赋予小青梦幻的灵动感。

（光明日报全媒体记者颜维琦）